书画鉴藏有何讲究

从上个世纪九十年代末至今，随着人们文化素养的提高，艺术品日趋走出象牙塔，大量艺术品进入流通领域，从而造成书画市场日趋火爆，极大地刺激了书画爱好者的投资热情。但社会上一些博利之徒，往往把目光对准一些近现代书画名家，摹、临、仿造各种手段无所不用，还有一些高仿能手，利用现代高科技手段作伪，以伪乱真，有时连一些颇有经验的鉴赏者和收藏爱好者也走眼“吃药”。某些所谓的“鉴定专家”在金钱利益的驱动下，不顾职业道德，以假充真，指鹿为马，并为假画开具鉴定证书，题跋，致使不少“有钱无识”的购买者上当受骗。因此不少收藏者感慨书画艺术品流通领域水很深，但也有一些收藏爱好者喝了几口水以后，从中摸出了“游泳”的门径，逐步学会了“游泳”，并总结出了“游泳”的经验。

笔者写这篇文章，是总结自己的收藏经验，帮助爱好书画收藏的朋友如何“少喝水”，学“游泳”，少一点遗憾，多一点收获。

在书画鉴赏中，色浆虽然不能称主要因素，但在辅助因素中不可缺少，包浆在书画界的含义是指外表的变化给人以视觉上的一种感受，这些在书画的存放，赏玩，转移，展览等过程中，受自然因素的影响，随着时间的推移，其表面留下了一定的痕迹，这种痕迹是书画存世年代的一种印证，被称为包浆，如果把包浆比作人，那么包浆就像人的年龄，显现于形体的表现，一个老人的皱纹和一个年轻人的皮肤自然是不同的。

年代久远点的字画，特别是绢本，经过多次重裱，每次都要加胶，加矾，并用砑石加蜡将其背面磨光，装裱次数多了，画面上有一层亮光，俗称为“宝浆亮”，年代久远纸本书画装裱次数多了，也有一种“镜面光”，有一种古色古香沁人心脾的光感。

但鉴定书画时，也不能专看绢本、纸本的旧气，破损程度来断年代及真伪。保存得当，有的如新，但仔细审视，无论墨色深浅怎样都没有火气，让人感到墨色沉着，深入肌里，这也是我们所说的“包浆”；有些伪作，将纸、绢染旧或置于潮湿阴暗的地方，让其变质，以充古旧字画，这些纸，绢无论如何表面会有光亮，但墨色总是轻浮不沉，无法入肌，若将纸绢用针挑开一点口子，就会露出白丝痕的笔道来，因为它的内部成色是不一的。

另一种形式是旧裱的纸本，绢本书画正面前面都有色浆，天扦，地扦，裱头连轴头等都有包浆，但字画是假的，这是匠心的造假者将一幅没有名气的老画把画心挖出，又将一幅有名气的如张大千、齐白石等的高仿品重新嵌裱到旧裱中，使人感到以为是原装原裱，这种造假方法，我们称作为“金蝉脱壳”，也称为“套棺材”。因为它也有包浆，旧气，也确实能蒙过一些爱好书画的收藏者，鉴定这类书画的方法是看装裱的接口处，或在强光下看装裱深浅程度是否一致，但最主要的还是抓住其个人风格，笔墨，章法结构是否符合作品本人。

书画当中的印章包括二大类，一是作者本人印章，二是鉴藏印章。本人印章从印文内容分字号籍贯，闲文斋堂，从印章的形状、内容、字体、刀法、印色等可分辨出时代特征以及个人风格。鉴藏印对于书画的鉴定中能起到相当的作用，一幅作品上钤的鉴藏较多(指古字画，现代较少)，如果按时间顺序给予排列一下，那就大致可考证其流传过程。鉴定印章的真伪，首先看笔法的疏密处，转角处，但印章在钤盖时，由于干湿不同，用力轻重，垫底的材料软硬不同，画幅的绢，纸不同，都可使用出不同的效果，需要辨证地分析。现今时代，由于高科技手段运用到书画印章上，主要有锌板，照相复印，激光，电脑特制等，其印文都接近原迹，有的几乎跟原迹一模一样，看这类印章主要看是否软弱，有无刀口，有无机械痕迹，还要看成色浓淡，深浅的辨别。年代久的印章，印色比年代近的要深沉，柔和些，保存好的作品印色虽然色泽鲜艳，但与新印在较其成色就不一样，文物部门出版的一部《中国书画家印鉴款识》一书集中收集到历代著名书画家鉴藏家的使用印章图片，可供我们后人参考。

印章真但作品未必是真。因为印章可被同代人窃用，借用，也可以留作后人使用，如吴昌硕，他的弟子就有窃用他印章的例子。还有一种形式是代笔，近现代书画当中代笔现象也有之，像吴昌硕有不少作品是他弟子赵云壑、王震代笔作品，自己在作品钤上章，有时添上几笔，这就给我们鉴赏字画时增加了难度，只能从作品的笔墨风格，结构章法上去审视它。

还有，印章不对(指印鉴书)作品未必是假，例如谢稚柳先生曾叫韩天衡刻了一方“壮暮”的印章，是长方形的，这方章在《近现代书画家款印总汇》一书中有记载。他用了四至五年后，字口模糊了，叫韩老师挖一挖再用，用了近十年，印面当然不平了，钤下去四角都出不来，再挖也无用，后来磨掉二毫米重刻又用，前后二方都有差别，后人如果鉴定它是真是假，实际上都是真的。

考证印章也很重要。前几年有一藏友送一幅黄宾虹作品给我看，印有“冰上鸿飞馆”落款为“庚辰年”，即1940年。我讲此画靠不住，因为黄宾虹“冰上鸿飞馆”一章是1942年后才有的，是一方长方形的朱文章，章意是艰苦的抗日战争即将胜利，冰天雪地的飞鸿要腾飞了，1942年后用的章怎么能用到1940年上去呢？还要看艺术家的用印习惯，如潘天寿，吴昌硕，程十发等艺术家用完印章后则不都擦，印迹有时粗有时细，但张大千不是这样，用后擦得干干净净，用时再擦一遍。我每一次看张大千的印章都是清清楚楚，而你如果看到一幅张大千绘画印章粗细不匀，模糊不清，即应对这幅画怀疑了。所以鉴定图章有时也要结合艺术家用印习惯考察。但一幅字画光看图章也不行，我们首先要看画本身，凭借主要依据并结合辅助依据综合辨析。