《戏曲论》??初闻犬窥声 老至识分明

沉浸在广告的牛皮世界里，洒家入乡随俗，亦牛皮一下，题头篇气壮如牛，用了《戏曲论》标识！且不减我天天早起泡粥、酱菜，清肺润肠者也！

无有新的感受，焉能激发新的认识，年前越零丁洋，过恐惶滩，穿马六甲海峡，太平洋上晃荡一番，倒晃出了点对戏曲的新的感概！

托孩儿之福，上得RoyalCaribbean《海洋迎风号》，航行于公海，想赌则赌，棋牌、轮盘、沙蟹、*，应有尽有；想吃就吃，自助餐厅三四处，宴会厅堂，咖啡酒吧，蛋桶冰淇淋随意按；游泳有室内外；音乐厅堂随意起舞，端杯倚栏；更有商店、阅览、上网、图书馆；甲板上躺椅“交交关”，见老外厚书一本细读，或日光浴晒背；人来人往OK、三Q不断，到得傍晚，笔者信步游走，船员礼让三先，走到黑骨龙冬剧院，大门敞开，台上好戏不断，台下笑声连连，恰原来这剧场里少则五、六百号人己坐满，全船二千余游客来自五、六十个国家，这剧院里竟占了三分之一，在欣赏各类节目，而且天天如此，且是满载！

笔者深为感叹，在一个无有思想禁锢，个人行为不无端约束的环境里，人们观剧兴致之高，让笔者似回到父辈那个年代的上海滩，看戏就是看戏，你戏演得好我就看，不好就不看。这邮轮上无有什么指导思想，也无有什么远大目标，更无有什么品目繁多穿制服的看管，随意可吃，随意可玩，而真料想不到，在这个自在休闲的场所，习惯了往昔旅游老匆匆赶景点的百十号中国大陆人，刚上船白天很不适应邮轮的优者悠哉，到晚间本习惯于电视前一坐，邮轮上每房每户电视也不断，倒也有不少人随大流去看戏的。看戏竟仍是人们娱乐的主流要素，无有制约的明证更真实，特显戏在人类心目中的地位！

由此，笔者深得启发，也由此引发笔者对戏曲的危机感，消亡论，京剧向何处去，诸如此类的问题去探寻更深层次的源由，以解除自己精神上的困惑，时近本民族农历春节，也供有兴于此题材诸君共同探讨一番。

常闻言：戏曲要适应时代，其实没有什么适应不适应，时代不时代，老佛爷时代的戏，民国时代的戏，尔今不照常在演。多少“戏疯子”且永远听勿厌，适应得“勿能弹”！

常闻言：戏曲要改革，其实没有什么改革不改革，世间万物都在变，没有什么一成不变的东西，自然会变的东西，不改也会改，不革也会革，人为之改，权势之革，其结果人遭祸，戏遭灾！

常闻言：戏曲要适应年青人的需要，还真不知怎么个适应法？人家压根儿不看戏您又咋办？除非口号者是想掌管年青人的一切，似***运动群众让大家跟着喊：“人民公社好！人民公社好！！人民公社就是好！就是好！！”这般。有部分年青人，对其有利者都需要，老妈子需要，掷在床底下脏裤衩、袜子得有人洗；老爷子需要，走个门路、通个关节舍老脸又谁？一切看剩余价值而定，缺乏激情的老古董，年青人真的都需要，怕不是的。

艺术的传承需要循序渐进，“传”要帮和带，“承”要引导欣赏得来，***的短路，轰！断了电！戏曲的灾祸不可收拾，也早已无法挽回！

多少年用运动来对待艺术，直接的伤害是人，长久的伤害是艺术！人为的执着，极端于***，流毒于后代，由此，如何来看待戏曲于当今，让笔者深憾于又一例证，恰似从深山老林挖掘来的巨型银杏树和香樟树，只为移栽，就无奈得砍去多少枝杆，剩得可怜似秃身一截，这元气大伤，多少岁月无法恢复得日月雨露之精华，亭亭似盖的原样，萎萎靡靡地倚靠在廊庙畔，还有时兴权贵们的会馆侧面，还奢谈什么创新、超越，何谈之由矣！

消极的哀叹也无济于事，去者长已矣！我们应该思考的是让人来适应戏的自然规律，还是让戏来适应人为的规矩，是让戏定格于人性的升华，还是权宜于一时之鼓吹，传统文化中，对戏曲的信心不可顿失，最是关键！

戏曲能不能时兴起来，往昔的兴旺发达能不能再回过气来，这要看命运的按排，应乎于天时，合乎于地理，适乎于人情，顺乎于自然，乃戏曲与一切艺术的生存之道也。在这一点上多少岁月违背了这一自然规律，更有甚者，写京剧史的黄金时代，只限于上世纪下叶十七年，这已不是写史，属广告词矣！这样的京剧“史记”，无法让人产生出正确的理念。

具体说来，在戏曲应顺自然的进程中，譬如京剧，程式化莫急于变，表演的方法则可以变；内容可以变，理念莫急于变。

什么理念？弘扬人性的“真善美”也，这不指宗教，亦无关功法，更无律于人为制服的约束规范，“真”，不有句“经典话”吗？“世界上怕就怕认真二字云云……，”“善”，善良、诚信者也，“美”，弘扬人性的美好，心灵的纯洁无瑕。历来“真善美”的弘扬环环相扣，是极有道理的。

什么“内容可以变”？表达的内容可以变，有传统的经典，有新潮的张扬，有激发的真诚火花，小煤窑救出了苦难的阶级兄弟，警察舍身救人且和颜悦色，官吏清廉兼洁且清风两袖，围绕人性的真善美，应该是真实的，善良的，美丽的，尔今常称谓和谐者也，

什么是“表演的方法可以变”？戏曲跟上时代，运用时代科技作为载体，三维立体的天幕，电视屏幕的替代，高科技的变幻，恰似皮影于当年，变舞台艺术为新科技手段，其本身就是一种表演方法上的成功。

什么是“程式化莫急于变”？戏曲有它的特定表演形式，它用某些特定的形式，将戏的理念用程式化的形式表演出来，这些楷模和规矩是如此繁杂，创建和积累花了不少岁月，才形成了戏曲那特定的模式，谁使用它可以成功创建新戏；谁轻视它，创新就走上了岐路。新编的不成功，跌就跌在这一路上也！

戏曲上升为艺术的颠峰，成为本民族固有的特色和骄傲，化费了前人无穷的精力，它有极高的境界和魅力，但它变以自然，不变以人为，似书法之屋漏痕；似写意国画的渲染淡出；似树根类物的出于天然；似米开朗基罗的雕塑；似霍去病墓的雕像，将神、人，乃至马的精神雕凿出来，似形非形，似真非真，皆是上乘的天籁杰作！

这在戏曲京剧行内，梅兰芳做到了，接下来马连良、周信芳、谭富英、裘盛戎……诸辈亦是最优秀者，又谁能挑剔袁世海的鲁智深，上朔郝寿臣的李七长亭的李七，侯喜瑞的马踏青苗的曹操，李少春野猪林的林冲，精气神的灌注，是真似、善注、美哉，方有众口一词??天才！

毋将艺术当成流水线的产品，艺术、戏曲是有生命的，鲁智深的脸谱是活的，周信芳的宋士杰是让人难以磨灭的，书法的一竖怎么与直尺的一划类比，前者是自然的，后者是人为的，艺术不同于生活的真实，也不同于宗教的祈祷，它不只出境入化，而是精气神兼备，至所以称谓为伟大的艺术！

“初闻犬窥声”老唱片的公司广告，有一条犬对着大喇叭的，这形象的广告画片真好，恰似小儿听唱机，似犬窥这声音从何而来？老了，“老至识分明”，对于戏曲的兴旺衰败，其中多少因缘应该看得明白，否则，年纪活到狗身上去哉！

很可惜，我们过去了的岁月，有相当的时间是对戏曲的摧残，我们没有似对待达芬奇的《蒙娜丽莎》一般，深研我们民族传统戏曲艺术造型的艺术魅力。我们常能看到论述达芬奇的《蒙娜丽莎》的篇章，似『继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。』可很难看到对民族戏曲艺术，譬如京剧脸谱，各种艺术手段更深层次的见解，更何谈从意境上去探求艺术的真谛，本民族戏曲艺术的经历和现实确实是很可悲的！

由此，我们对戏曲的认识应该提升一个档次，从心灵上去探索，戏曲舞台，它是一面镜子，它照出了世情万物，它照出了人心的善恶，台上在演，台下在照，看台上照一照别人，看台下照一照自已，从而是产生共鸣，或者怨恨，因心而异，因人而别。过去有钱者包?里看，车夫、叫卖池子边看，看同一出戏，有不同的见解，这无碍于高低得失，也绝不可能产生出什么共同的思想。这戏至所以都想看，这戏曲至所以永远会存在，笔者觉得，戏曲是人们心灵上所求归宿的一种需要，需要共鸣，需要借鉴。所以说应乎天时，合乎地理，适乎人情，顺乎自然，乃本民族传统文化的戏曲与一切艺术的生存之道也！