吕章申书法

一篇评价的文章：读吕章申书法：风神灵秀藏高格

吕章申，1955年12月生，1977年至1980年12月就读于清华大学建筑系，毕业后分配到文化部。1992年至2000年在中国美术馆任副馆长、党委***。现为中国国家博物馆党委***、馆长。从事书法创作研究近二十年。

近日，负暄闲坐时，读章申先生新创作的书法作品，只觉清气拂面，神采奕奕，然操笔假墨，既规矩有则，又任情恣性，虚怀而空灵，激赏之余，不觉动了品评一番的念头。

章先生年轻时受业于清华大学建筑系，清华的科学与人文精神及梁思成“建筑即艺术”的教育理念对其影响至深，为章申的书艺发展植下了慧根，也成为章申书风的学理基础。清华毕业后，章申被分配至文化部工作，先后履任于艺术司、计财司和人事司，其间曾主政于中国美术馆八年有余，擢升为中国国家博物馆馆长后，以勇猛精进之精神和专业学养，开拓出国家博物馆重建的新气象。仅以书家的人生阅历而论，章申的确罕有匹敌者。在这一点上，章申是幸运的，职务的更替升迁，对他而言，既是施展人生抱负的机遇，更是磨砺书艺境界的机会。不同视点上所获得的人生体验，无疑成为章申书法的鲜活动力，甚至也决定了章申书法的趣味、风格和境界。

“逸”的处世态度和高尚心态，决定了章申取法和创作上的基本路径。章申长于行草，以帖学为主，从晋唐名家，至元明诸帖，无不朝夕摩挲，寝馈其中，日事翰墨，不敢稍有倦怠。他率先从二王入手打下良好的根基，得其流便的韵致，而后用心于苏轼和米南宫，最终潜心于元赵孟頫和明董其昌。作为元文人艺术的领袖，赵孟頫开新一代书风，其古意盎然，且秀润含蓄的书体，成为文人艺术的典范。董其昌承其余绪，又别开生面，其书尚淡，在《画禅室随笔·评书法》中提出了“古淡”之说。“古淡”和“萧散”、“潇洒”是并肩的，而与“张扬”、“豪荡”、“研媚”是相对的。“古淡”就是指古朴自然之美，体现的是清润的雅意，如晋人的风流潇洒，其书不工而自工。另外，董其昌又讲：“作书与诗文，同一关捩。大抵传与不传，在淡与不淡耳。”可见董其昌对“淡”是情有独钟的。不仅如此，董其昌书法思想还受禅宗的影响，其书“通禅理”。章申临习二家时，对其观念、用笔、操墨乃至境界体味尤深。“古意”、“秀润”、“古淡”、“禅意”不仅构成章申书法的审美基础，并以此形成章申式新书风，在某种程度上，也丰富了章申的日常性格、处世态度和人生境界。

值得注意的是，章申虽然神往晋人的韵致和元人天真幽淡、萧散疏朗的境界，却也力避元人“率易”之习气和董其昌“有姿无骨”之缺陷，做到“纵而有法”。他以唐人的骨力和宋人的法度为依托，用笔皆回腕，婉转藏锋，摒去直率与流滑，同时吸收了颜书的筋骨，米芾的清劲，在用笔、结构、章法一力求外柔内刚，寓沉稳生拙骨力于风雅淡之中。纵观章申的习书之路，可谓取舍精当，自然有度，表现出章申在临习传统问题上的睿智与思考。

取法、天性及学养所致，章申无法趋同“以丑为美”的时风，只能独辟蹊径，在潮流之外化出生机，开创出以古雅秀润、婉约清真为特征的新唯美书风。简约地讲，此书风特征有二：内美与禅境。所谓内美，即为去矜奇炫异之皮相，脱狂态张扬之时风，既含蓄空灵，又蕴筋裹骨的雍容自如之美。内美在章申作品的章法中体现得尤为明显，行距与字距拉的很开，疏朗清旷，形迹非连绵萦带处，计白当黑，妙造“白处”，使得整个作品空灵剔透，气的流动、韵的生发在“白处”的妙造下，愈发清朗，在使转流美中，达到了萧散而简远的境界。内美还表现在结体与笔势方面。章申特别注重结体时的笔势，起笔时不露锋芒，收笔时骨力内敛，不疾不徐，如风行水面，笔到势成，不动声色中，书体婉约而至，不着一丝色相，遒劲生于姿媚之内，自然透散出含润春雨，秀逸平淡之美。再说禅境，其意有三，一是指章申书法中所表现出的“逸”的心境和性情；由这种心境所致，章申所书内容，或为禅诗，或为偈语，即便是其他古体诗，也大都禅意暗含，这构成禅境的另一层意思；二者决定了章申临池的状态。

以章申先生的取法、书风、境界而将其书法命名的新唯美主义，无疑是一种冒险。无论从晚清以来的书史看，还是以当下书坛的风气而论，唯美主义都一直遭受贬抑的命运而无法进入主流位置。究其根源，既和晚清以来的碑学大盛尔后强势传承的书学传统有关，又和“以丑为美”的现代审美风气密不可分。上世纪90年代以降，书法新古典主义、学院派书法先后揭竿而起，其书也多取北碑，以古拙、生涩、强悍之风见长。现代派书法更是在求新求怪的路径上乐此不疲。在这样的语境中，新唯美主义书风只能逆流而上，在历史的危崖上开出自己的灿烂之花。从这个意义上讲，章申的新唯美书风不再是孤独的个人行为，而是肩负起了一种神圣的历史责任——将书史上唯美的历史经验转化为当代审美方式。毕竟，一个唯美的民族才是最高尚的。我想，章申的新唯美书风的意义便在于此吧！