标题：戏曲时空中的虚笔与实笔　之一

内容：
关于“虚实”这对美学范畴的讨论，常见于中国古代的画论中。

谈到虚实用笔，通常是指一种艺术手段，及这种手段所带来的相关艺术效果。

画家们首先关注的是，在这样一块有限的二维平面内，那些构成艺术品的材料之间如何搭配组合，即艺术家如何处理笔墨的浓重、布局，不同的颜色和形状以何种关系统一在一幅画中。

这时，“实笔”即指着墨的部分，用笔墨去实际描绘的部分；“虚笔”则指着墨之外的空白，所谓“无墨之墨，无笔之笔”（清布颜图《画学心法问答》）。

通过虚笔与实笔、用墨与无墨之间关系的恰当处理，可以使空白成为艺术作品的有机组成部分，从而使整个作品具备神、气、韵等抽象的艺术效果。

因此古代画家们格外强调虚笔的重要。

“画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来，若专于实处求力，虽不失规矩而未知入化之妙。

”（清董?

《养素居画学钩深》）注重虚笔的运用，是作品成功的必要条件。

这种重视虚笔、虚实相生的绘画法则，在戏曲舞台的场景转换、空间处理中得到了绝好的“翻版”。

戏曲艺术首先是一种表演艺术，是以虚拟化为特性之一的表演艺术。

而虚拟化表演发生的前提，就是场景设置的非真实化、布景的“空白化”，也就是在处理空间问题时对虚笔的充分运用。

虚与实是相对而言的，在绘画中必须注意“虚者实之，实者虚之”（明李日华《广谐史序》）的互动。

同样，戏曲舞台上的虚拟也并非一空依傍。

归根到底，戏曲艺术也是对生活的模仿，它还需要允许一部分生活实际的进入。

问题在于，对比话剧传统的实景设置，戏曲舞台上的“真景实物”通常都具有很强的标志性，是生活真实的一种经过加工变形的、简单化的符号。

它们存在的目的不是对生活实际的逼真模拟，而是标志性地区分各种不同情景。

借助这种标志，更富有艺术性、更具美感的虚拟性手法得以实现。

比如“一桌二椅”的摆设，就是运用了实物来标志室内场景，这时的桌椅既是实际生活片断的截取，更是一种区别室内、室外两种场景的简化的标志性符号。

除了偶尔加上屏风之类的摆设，舞台上没有更多地对室内的其它部分进行仿造，这样就节省出更多的余地来供演员充分地发挥表演技艺。

再如马鞭也是戏曲舞台最常用、最典型的符号性道具之一。

只要一鞭在握，就表示了一匹马的存在。

通过演员的表演，此马之高大、俊美、健壮，或奔驰或驯服等种种情态都能在虚空之际生发出来。

如同绘画中无可描摹烟云的“流行之气”（清张式《画谭》），便以虚笔代之，反而更能以静为动，画出气韵。

舞台上用不得真马，便以“虚马”代之，反而更具神采。

演员的虚拟化表演，常常是借用一些符号性的道具，借用一点实笔，在空净的舞台上去表现大千世界的种种神韵。

发布时间：2025-05-30 09:05:26
来源：政卿事迹网
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