古代作战时,战士穿的铠甲,在京剧舞台上有专用名词,叫做靠。演员穿上这身铠甲,也有个专用名称,叫作披靠,或叫扎靠,就是把铠甲披在身上或系在身上,生活中的铠甲一般是用皮革或铁叶子做成的。每副铁甲大约有四、五十斤重,穿在身上沉重冰凉。看到它,使人有一种阴森、恐怖的感觉。走起路来也是希里哗啦作响。在舞台上的靠,就完全不是那样了。靠是一种美化了的舞蹈服装。靠分成前后两扇披在身上。肚子处,是一块比腰围要宽,长方形的,叫靠肚子。靠肚子一般绣有凸出来的虎头,现在有的经过改良也有例外。靠肚下边垂着的一扇,叫作“吊鱼”。在大腿的两侧,系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子,名为下甲,或靠腿。演员经常把两片下甲提起来,进行一些舞蹈动作。靠的两个袖口是收紧的瘦袖。两个肩膀头上绣成蝴蝶翅膀形的,也有绣虎头的,名为护肩。脖子上一般围有一块护领,上面绣着云头,有个俗名,叫三尖。实际上应该叫作“苫肩”,是遮盖住肩膀的意思,三尖是苫肩的讹音。靠是用各种颜色的素缎子制作的。在素缎上用金、银、彩线绣满了鳞,甲,看上去辉煌夺目。外国朋友对我们的靠非常欣赏。它不仅是戏曲服装,而且是一种精美的工艺品。
靠,一般可分以下几种:硬靠、软靠和改良靠。
硬靠,又叫作大靠。在靠背的背后绑着一个皮鞘,皮鞘里插着四面三角形的靠旗子。这种带靠旗的靠叫作大靠,或叫作硬靠。一般武将都穿大靠,再衬上四面靠旗,看上去特别显得威武、勇猛。如果舞台上站着四名或八名披着大靠的武将,每个人都张着胳膊把下边两片下甲提溜起来,昂首挺胸、威风凛凛,那么,给人的感觉就有千军万马之势了。这就是京剧服装所起的特殊作用。靠的形状采取这样的设计,主要为的是渲染气氛,便于舞蹈。
靠旗是插在背后的三角形的四面旗子,又叫护背旗。旗上有用各种彩线绣的龙纹。每面旗上附有一条彩色飘带。动作时,旗子连同飘带飞扬招展,潇洒优美。靠旗在实际生活中是没有的。很难想象穿着铁叶子做的铠甲,背后插着四面靠旗,那样怎么能够进行战斗呢?有人认为靠旗是从古代传令旗变化而来的,这只不过是一种猜想,没有任何根据。在舞台上我们可以看到,这四面旗子与发号施令没有任何联系。而且令旗只有一面,怎么发展也不会发展成四面。再说靠旗是插在背后,不是插在脖子里,也不能随时拔下来。因此,靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具,是为了渲染武将的威风,显示表演者的技巧,增加舞蹈时的动态美,以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。后来,由于一些京剧表演艺术家运用靠旗设计了一些高难度的技巧动作,把靠旗从一般的舞蹈服装装饰又发展了一步,变成了高难度技巧的一种辅助工具。比如,云南的表演艺术家关肃霜,在打出手的时候,就运用靠旗杆的弹力,把对方的兵器弹回去。我们知道,通常打出手用手、用脚、用腿来进行一些动作。可是,关肃霜却利用靠旗杆的弹力来进行表演,这就加强了紧张、惊险的效果。又如,天津表演艺术家厉慧良,他在《金沙滩》这出戏中的一次下场以前,就把兵器??鞭,抛在半空中,然后,一转身恰好鞭就落在四面靠旗的夹缝里边,同时显示一个很威武的亮相。构成了一个很优美、予人以很精确感觉的造型。
第二种是软靠。软靠背后不插靠旗。例如《群英会》里的黄盖,《碰碑》里的杨继业,穿的都是软靠。因为他们都是老将,年老力衰。虽然也顶盔贯甲,但就不再用靠旗来渲染他们勇猛的神态了。又如《走麦城》,关羽手下的武将全穿软靠,这样处理有两种原因,其一是因为关羽的扮相很特别,他不穿大靠,若他手下的将官穿大靠,就会把主将关羽的威风盖下去。其二是这出戏的末尾,关羽手下的将官是全军覆没的。因此,一开始在服装上,就给予暗示。在京剧里,结合着剧情和人物来选择服装,可以说是一种特殊的处理手法。
第三种是改良靠。是比较晚出的经过改良的一种服装。改良靠的样式跟软靠相似,只是腰身既紧又瘦,几乎就像用腰带系在身上。这样在开打时,显得轻便灵活一些。有的在改良靠上不绣什么鳞甲,只绣上一些花纹或镶上一些镀镍的金属凸片或看着晶光闪亮,像圆钉子形的装饰品。
前面介绍的大靠、软靠和改良靠,都是男性角色穿的。
另外,还有女靠。女靠也分三种:硬靠、软靠、改良靠。女靠的上身跟男靠的形式差不多。下身就比较复杂了,都缀着五色绣花的飘带。同时,在靠里面衬着裙子,有的在开打激烈的时候,里面也不衬裙子。穿大靠的女角色如《樊江关》的樊梨花,《天门阵》、《穆柯寨》、《战洪州》等戏中的穆桂英都是扎大靠的。《樊江关》里的另外一个角色薛金莲则是穿软靠,也有的角色穿改良靠。上面这两个角色都是旦角,而且同属花衫。一个穿大靠表示是元帅,一个穿软靠或改良靠,表示是一般将领,两人有所区别,因此穿着也各异。
靠的颜色和蟒一样,也是十分复杂的。在一般剧团里有这么一句话:“十蟒”、“十靠”,这就是说有10种颜色的蟒,有10种颜色的靠。在一般设备比较完备齐全的剧团里,都备有十蟒、十靠。以近代来说,甚至比十蟒、十靠还多一些,那就更完备了。一般能够备全十蟒、十靠的,就相当不错了。穿什么颜色的靠,与角色的扮相、脸谱、身分、年龄、性格都有一定的联系。有的是根据年龄和性格的,比如扮演年龄较轻,英武俊秀的一些武将,像周瑜、吕布、赵云、马超等这样角色都穿白靠。还有的是一些智勇双全,清秀潇洒的儒将,像岳飞、杨延昭、伍子胥等也都穿白靠。还有一些特别要突出表现角色的年轻,表示他风流倜傥而穿粉红色靠的角色,如《银空山》的高思继。有的戏里周瑜、吕布也穿粉靠。按照人物的脸色,即脸谱的颜色来穿相同颜色的靠,也有不少。像黑脸的张飞、牛皋、焦赞、项羽等人物都穿黑靠;蓝脸的或主色是蓝色的如夏侯渊,就穿蓝靠;紫脸的魏延,则穿紫靠。按照演义小说秦琼的脸是发黄的,因此他穿的靠就是杏黄色的。然而,关羽算是典型的红脸了,可他却穿绿靠。这是因为绿色靠象征着威武、刚毅。因为红脸的关羽穿绿靠或绿蟒,所以许多红脸的角色,如《收关胜》里的关胜、《铁笼山》里的姜维、《伐子都》里的颖考叔,都穿绿靠,还有《挑华车》里的高宠,因为他的性格勇猛绝伦,刚毅不屈,最后英勇牺牲,所以也穿绿靠。也有高宠穿蓝靠的,这是一种变格。穿红靠的,大都是有身分,有威望,或者是忠义正直的一些大将,像《战太平》里的花云,《将相和》里的廉颇等。还有一种是很特别的情况,人物姓什么,就穿什么颜色的靠,例如黄忠姓黄;还有的是按照国号,例如金朝的兀术,俗称金冗术,因金子是黄色的,所以他们都穿黄靠。当然,这种黄靠是深黄色,杏黄色的。这种把姓氏、国号和靠色或蟒色联系起来的穿法,显然没有什么性格上的意义了。当然,以上这些穿法基本上是由于习惯或按当时的设计沿袭下来的,并不是绝对一成不变的规定。
我还是喜欢把京戏叫玩艺儿,可以观摩玩味,这个是娱乐,娱人耳目。但解读京戏可以扯得上文化。文化这个词已经严重泛滥,搞点什么故作姿态的东东都敢叫文化。我想几十年前的那些伶人怕是要嘻笑起来。看了京剧社区的一位高人说的话,有点感触。..
2026-08-31“菊苑同心京剧社”位于东城国子监,票社聚集着一些有志于弘扬京剧艺术的痴迷者。名为“同心”,充分体现了京剧社的建社原则:喜爱、宗法的流派和名家可以不同,但传承京剧的志向相同;表演水平和实践经验可以不同,但虚心求教,共同学习的愿..
2026-08-08直言不讳地说,好几年前,因为看《武家坡》里的平贵戏妻,薛平贵那眉目间的轻浮和色意,王宝?的贞烈和胆识,简直都是逼真到了极致,一点都不逊色于都市言情片的恩恩怨怨。打那以后,便稀里糊涂地迷上了京剧,程度的与日俱增让我身边的人每每提..
2026-08-07多少年来,报刊上常常有些“梨园轶事”、“梨园掌故”一类的小品文,甚至更早一些,清代末年文人的笔记一类的书上也有谈戏的文字,所叙述的故事固然有属实的,但其中不少似是而非,或张冠李戴,甚而至于无中生有,这些文字都是辗转误传而来。..
2026-08-07清光绪年间,画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像,传世以后,称为"同光十三绝"。画中绘老生4人:程长庚饰《群英会》之鲁肃,卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮,张胜奎饰《一捧血》之莫成,杨月楼饰《四郎探母..
2026-08-07京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法,表演技术,都有各..
2026-08-07京剧早期老生演员中的杰出代表人物是程长庚、余三胜、张二奎。同时还有王九龄、薛印轩、卢胜奎、杨月楼等人。程长庚京剧早期老三杰(老三鼎甲)之一,对京剧形成和发展有重要贡献。名椿,字玉珊,安徽潜山人。自幼坐科徽班,出科后随父入京,..
2026-08-07佛教的服装文化同佛教的教义一样,传入中国之后就与中国的传统文化和民间文化及风情民俗结下了不解之缘。并且由于流传的时间之久远,地域之广阔、民族之众多、及风俗民情的不同,地理气候的差异,使佛教服装在各个地区、民族形成各自不同的服..
2026-08-05一、片面追求大制作、大排场、大场面。这样做的后果:(1)、投资多,舞台布置难,道具搬运难,需要演出的配角多,一般中小剧团演不起,票友更票不起,如此将不利于剧目的推广、普及。(2)、投资多,演出费用多,直接造成演出成本高、票价高..
2026-07-121961年2月13日(大年除夕夜)的晚上,原北京京剧团(现改为京剧院)全体演员、乐队以及舞美等工作人员为欢度佳节,在北京市工人俱乐部,举行了一场别开生面的春节联欢晚会,演出了一台丰富多彩的文艺节目,歌舞、杂技、戏法外,精彩的大轴戏是全团..
2026-07-11中国戏曲博大精深历史悠久,与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列,称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲在中华民族文化艺术史上,以及在世界艺术宝库里,占有独特的地位。中国戏曲有三百多个剧种,古今剧目,数以万计。众多的戏曲剧种在声腔上分为四..
2026-05-24具有“国粹”之称的京剧声腔源于陕西,这是安康市文艺创作研究所研究员文寿的新发现。陕西省戏剧家协会召开学术论证会,认为这是我省戏剧研究中的突破性成果。据文寿研究员介绍,长期以来,普遍认为乾隆五十五年徽班进京带去二黄调;道光年间..
2026-05-24京剧皮黄声腔的前身是徽汉调,经过一个时期的互相吸收与融合,又从昆曲、秦腔、弋阳腔不断吸收营养,而形成了京剧。所以在京剧剧目中除了皮黄声腔以外,尚有一些既保留了原剧种的音调,又京味化的唱腔,例如汉调就是一例。在京剧形成过程中,..
2026-05-24蟒袍、裙袄、斗篷、云肩、官服、彩鞋、旗鞋、厚底……正在三山会馆举行的中国京剧文化收藏展上,收藏家包畹蓉提供的一件件色彩绚丽、做工精致的京剧服饰,让人充分领略了京剧艺术丰富的文化内涵。一件淡雪青文房四宝小生褶子,是京剧艺术大师..
2026-05-23京剧的武戏(武生、武丑、武旦-刀马旦)用昆腔,由于京剧的皮黄音乐属于板腔体,有过门、间奏,不方便持续不断的表演,因此不能胜任载歌载舞。武打或武戏的表演既模仿武术,又加入了许多的舞蹈动作,这两种技艺都要求连贯、优美,可视性强,因..
2026-04-30中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过..
2026-04-30我从11岁考入北京市戏曲学校,迄今40年来,我学京剧,看京剧,演京剧,教京剧,到现在成为中国最著名的北京京剧院的一院之长,对京剧艺术已经习以为常,甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索京剧艺术的奥秘,总结京剧艺术的三大美学特征,..
2026-04-30扫描二维码分享到微信或朋友圈