泛谈：传统京剧剧本构成及其它……

编剧是现代一个独成体系知识专业。本不是可作“泛谈”的话题，思考良久，从事演员这个行业，必然较长时间接触剧本，我也只有站在演员的角度从分析角色的认识里，谈谈传统京剧剧本的构成。诸位；“草船已到江心”有不同意见尽可万见（箭）齐发，我只有“躲”在舱内，拱手高喊：多谢丞相箭！！！

这里勿需谈戏曲史里什么“南戏”“参军戏”“诸宫调”“明盛杂剧”…，省略那些不易讲清楚的“演变”过程，单刀直入就说我眼里的传统京剧，这样我的胆子大一些了。

我认为：传统剧本保留着民间口头文学的痕迹，也有传统章回小说结构成分。剧本的结构样式有“幕表戏”，“提纲戏”、“连台本戏”、“全本戏”、“单本戏”……。最大的特点它是“删繁就简”尽最大的时空赋予中心人物，突出人物在事件中的命运结果。七十年代末期，我巡回演出偶遇原是“富连成”流落在江西小地方一位李姓的老先生，聊戏之间他写给我下面几句话，要我一辈子用心琢磨。抄录此间供诸位玩味。剧本构成离不开“六书”：象形谐声（形声）指事假籍会意转注。表演离不开“六根”：目?视根耳－听根鼻－嗅根舌－味根身－触根意－念虑根。李说：不知“六书”如“一堆乱金丝。”不懂“六根”如“金丝成乱麻。”这其中说明编剧人要充分运用“六书”作为写作技巧，从情节提取，人物塑造，语言色彩，“时空”转换等等…，以“删繁就简”为原则，尽少有“旁枝繁叶”犹如国画“泼墨”处大气磅礴，“留白”处意境无穷。细微处“毫发毕现”，繁复处“起伏跌宕”……。：不知“六书”如“一堆乱金丝。”素材再是“金丝”银线，珍珠粒粒，没有技巧去“铺陈”一个好构架也成为不了优秀剧本。不懂“六根”如“金丝成乱麻。”这句话辩证地提出了编剧要“懂”表演的重要性。“因人设戏”是其中极为特色的落笔重点。传统剧本“精中求细”为“角儿”量身打造，扬其长，避其短。即便在“听戏”的年代，“角儿”的“开口音”好，还是“闭口音”差，是那个辙口韵脚适应角儿，无不了如指掌，方好写出脍炙人口的好唱腔以留人悦耳之美，哼上几句也叫人口齿留香啊！再说京剧以“唱做念打”高度综合性成为剧种之大家，编剧必须为“唱做念打”在剧本情节取材时，做好铺陈。京剧的编剧某种意义上讲；所谓一度创作里必须留有二度创作的空间。如果一个编剧不懂，或是对剧种的表演手段一知半解，缺少表演的形象思维，能创作出好的剧本，那岂不是咄咄怪事？

所以近年来冒出了许多为京剧振兴“看病下药”的大夫“闭门造车”写故事，一心心想以情节取胜，创作了不少“死本子”。孰不知业内表导演拿到本子束手无策无从下手。有两出新编历史京剧“贵人遗香”、“长剑魂”，作者本人好像学过几年地方戏，后改做编剧。说公平的话，剧本故事取材读起来倒是不错的文字读物，无论理性，人物思想的内心活动，读起来倒是有意思。可是，作者不懂京剧表演的基本要素，写出来的东西充其量也只算是那没有脱离“说唱体”色彩的地方剧。本子里的唱词长短句除去没有章法外，它不写则已，一写那可要拿“尺”量长度，说它是剧本那没有错。说它是“京剧”只有叫人“晕”，永远无语。

心里一直担忧，戏曲艺术当此“气衰”的状况，可万万不能也搞腐败呀，它已经承受不起“蒙古大夫”的诊治，也吃不得“假药”啊！可是京剧的新编历史剧只要出台，这奖，那奖，剧评的赞歌声声与实际情况是不是那么回事儿？“几百万”的剧目造政绩，又有几出戏有保留价值，是观众喜闻乐见的吗？“专家”们抬轿子，吹喇叭亏不亏心？可要摸摸“学问”人的良心啊！

京剧剧本的作者在取材时要始终思考“角儿”（主演）表演技能为目标。必须根据演员的自身素质条件，为演员提供富有新意的创作体验，使演员一听剧本就有创作冲动和激情。一个剧本中的角色不能使演员有创作欲望，那么这剧本的价值何在呢？！

说到京剧剧本的构成，这就不能不说京剧的“角儿制”。京剧的辉煌，京剧的历史无不与流派革新，创始者及剧目联系在一起。没有新派辈出和他们的代表剧目说句调侃的话：京剧早死在“公元174747”吧。“角儿挑班”，不是行政干预能行，更不是思想“红”，台上就“红”。角儿是靠“叫座”又“叫好”才成为角儿。没有几个好角儿领衔带“班儿”，一班子人“嚼谷”在那儿还不知道呢！角儿是财神爷，是“班底”养家糊口的希望。演员能搭上一个好班子不易，能“傍”上一个有影响的角儿，那是一个演员的造化。好花固然还要绿叶配，可“龙配龙，凤配凤，跳蚤配臭虫。”谁“傍”谁，是大有讲究的啊。传统京剧以角儿为中心，剧本在结构上要为角儿“唱念做打”设置“卖点”。还要考虑角儿“缓口气”休息的间隔时间，“换行头”“赶场”是否忙乎得过来？除了这些外，还要考虑用些什么情节，什么行当，什么形式作为“垫场”？“垫场戏”是调节场内的气氛，还是“交代”情节？仔细揣测观众的欣赏心里节奏，也是京剧剧本构成的重要组成部分和编剧技巧。

传统京剧的剧本，取材于民间广为流传的传奇故事。剧目之多浩瀚如烟。有市井俚俗的玩笑打闹戏；什么“老黄请医”，“纺棉花”，“荷珠配”…，有文人墨客玩词，赏意的戏；“太真外传”，“天女散花，“廉锦枫”…，有老少咸宜的格斗戏；“金钱豹”，“四杰村”，“嘉兴府”…，生、旦、净、丑，行行都有自己的“本工戏”，也有“合作戏”、“对子戏”，还有“歇工戏”。

京剧在为情节“打”结构时，非常有趣的是“时空”关系的处理。明明两个人就在眼前，却给你“咫尺千里”视而不见的感觉。满台灯光透亮，却俨如伸手不见五指黑。没有人见过鬼，然而“鬼”就站在你面前是有鼻子有眼，这一切观众都“认同”。其中，“虚与实”，“大合理，小不合理”这种处理“繁，简”的准则，起到了重要的手段。

举例：京剧“凤还巢”中的一个场次。

“穆居易到程府拜寿，程浦与穆居易对坐畅饮。（桌上有杯，有壶‘实’，无菜，无筷子‘虚’）程雪娥奉父命在门外偷觑。舞台上只是一句‘干’字，立即小锣打上程雪娥，在舞台的前端有三番台词的内心独白。这么长的时间，程浦，穆居易就像是电影里的‘定格’，是呆若木鸡。这合理吗？如果真要较真儿；程浦，穆居易又吃又喝，是推杯换盏，试想，那程雪娥的表演还不给搅了？！真要如此，观众该骂：我花钱是看角儿程雪娥，你们一个挂胡子的，一个光嘴巴的是没有喝过酒还是怎么的？这一定是‘搞笑’啦。”

举例：京剧“盗御马”的情节设置的“虚与实”

“盗马”一场戏的唱词极为简单，依照这场戏的时间，地点、环境、行为、心情…，如果编剧要体现自己的文字功力，设计为大段的“咏叹调”也非错误。妙就妙在剧情设置只是极简单地作交代，留出了大篇幅的想象空间，这才有流传百年的经典表演。那月色蒙蒙，窦尔敦潜踪蹑足爬山涉水，越溪过涧…。由几组“舞性”非常强的表演来体现就远比话语形容高妙的多了。演员肢体的身韵美，传出的语言信息使观众是一饱眼福。

戏曲观众是特殊的观众群体。首先，他们是明明白白地欣赏，不是期待事件的结局。戏曲观众对演员，对行当，派别有“长效”顽固的“迷恋”情结。不妨对京剧观众做个问卷：

问：“您看这出戏，看了多少次？”

答：“哎哟，记不清罗……。”

“只要有人演这出戏，我要是拉下没去看，那准是病啦。”

“我喜欢这个行的戏，爱看。”

“每个角儿演这出戏能分出个好歹来，‘叫好’那是在现场过瘾，说‘不好’那是散戏抬杠的话题。”

问：“这出戏，您都能背下来，还看它有意思吗？”

答：“怎么没有意思？角儿在台上唱，我坐在台下‘心里’哼，看戏是一个‘累’心的活儿，太有意思啦。”

问：“什么时候才叫好，有规定吗？”

答：“这可没有规定。不过，什么节骨眼儿叫好，那是观众的满意热情‘度’，听彩声，也有学问。有人瞎起哄，不怎么懂，有看热闹的，也有看门道的。”

……。

京剧剧目对初看京剧的观众有浅入深出，渐进佳境乃至“入迷”的效应。它也像中国的“酒”，要么滴酒不沾，一沾上它，就可能成为“酒鬼”啊！

以上的两个例子，只是稍加佐证，也许本人心拙，表达的不尽人意。

说到这些，是不是该打住啦。有人该笑我弄这么点儿常识在这儿臭显摆。真的，也许我不知深浅。咱没上过戏文系、导演系，更没有参加过什么硕士“研究班”，只是个吃开口饭的小演员，露砌啦！