??“交响乐像水一样漫过来……”由盛和煜编剧的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》以此句开篇,通过“散花”、“别姬”、“祭江”、“蓄须”、“醉酒”五个章节,摈弃通常编年体式的创作手法,塑造了一个人性化、诗性化的梅兰芳形象。
??这的确不是一个常规意义和格式上的京剧剧本,盛和煜以老子的“上善若水”来概括梅兰芳的性格,用“一个艺术家的抗战”做副标题,截取一个历史瞬间,浓墨重彩,透析人性,以平实祥和的笔触描摹出“艺人”梅兰芳的真实情状:“呀,浑不知此身天上人间,人间天上?是‘贵妃醉酒’,还是酒醉梅郎?”
??盛和煜认为,这出戏最得意的就是找到“上善若水”这个主题。“我研究过历史,为什么历史上那么多强大彪悍的民族最后都灰飞烟灭了,而只有中华民族能绵绵不息呢?我想是因为水,中国人有水一般的个性,水是往低处流,也有厚德载物之说,无论你是渺小的伟大的,汇集到一条河流中,都能包容进来。这就形成了我们的民族性格,也是梅兰芳性格的最好体现。梅兰芳不肯给日本人唱戏,我们民族打败了强大的日本帝国主义,靠的就是那份不屈的韧劲儿。梅兰芳的性格是儒雅的、软弱的、不争斗的,但在民族大义面前,他是外柔内刚、不肯屈服的。想到这个道理,我就为《梅兰芳》找到了‘上善若水’的主题。”
??剧中有不少看似信手拈来的唱词相当精彩,诸如“一颗露珠一棵草,苍天自会佑儿曹”、“长歌当哭哭不够,浦江水啊,你怎流得尽这痛也悠悠,恨也悠悠”等等。此次盛和煜重点对结尾进行了修改,改过之后梅兰芳走向了舞台的最深处,对观众说“谢谢你们”。很多观众可能不理解,问这样处理梅兰芳是死还是活?盛和煜说,应该理解为梅兰芳人生境界的升华,任何争斗和战争在梅兰芳所代表的文化面前都会显得委琐不堪。
中国戏曲博大精深历史悠久,与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列,称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲在中华民族文化艺术史上,以及在世界艺术宝库里,占有独特的地位。中国戏曲有三百多个剧种,古今剧目,数以万计。众多的戏曲剧种在声腔上分为四..
2026-05-24具有“国粹”之称的京剧声腔源于陕西,这是安康市文艺创作研究所研究员文寿的新发现。陕西省戏剧家协会召开学术论证会,认为这是我省戏剧研究中的突破性成果。据文寿研究员介绍,长期以来,普遍认为乾隆五十五年徽班进京带去二黄调;道光年间..
2026-05-24京剧皮黄声腔的前身是徽汉调,经过一个时期的互相吸收与融合,又从昆曲、秦腔、弋阳腔不断吸收营养,而形成了京剧。所以在京剧剧目中除了皮黄声腔以外,尚有一些既保留了原剧种的音调,又京味化的唱腔,例如汉调就是一例。在京剧形成过程中,..
2026-05-24京剧大师梅兰芳朴实而亲切地在本文中讲述了他的三个业余爱好。虽为业余爱好,大师同样以投入、认真的态度持之以恒地对待,因而都取得了不凡的成就。大师又将这些爱好当作演剧事业之外的业余课程,时时不忘从中汲取养料,对大师的演戏的进步也..
2026-05-24蟒袍、裙袄、斗篷、云肩、官服、彩鞋、旗鞋、厚底……正在三山会馆举行的中国京剧文化收藏展上,收藏家包畹蓉提供的一件件色彩绚丽、做工精致的京剧服饰,让人充分领略了京剧艺术丰富的文化内涵。一件淡雪青文房四宝小生褶子,是京剧艺术大师..
2026-05-23京剧的武戏(武生、武丑、武旦-刀马旦)用昆腔,由于京剧的皮黄音乐属于板腔体,有过门、间奏,不方便持续不断的表演,因此不能胜任载歌载舞。武打或武戏的表演既模仿武术,又加入了许多的舞蹈动作,这两种技艺都要求连贯、优美,可视性强,因..
2026-04-30中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过..
2026-04-30我从11岁考入北京市戏曲学校,迄今40年来,我学京剧,看京剧,演京剧,教京剧,到现在成为中国最著名的北京京剧院的一院之长,对京剧艺术已经习以为常,甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索京剧艺术的奥秘,总结京剧艺术的三大美学特征,..
2026-04-30谈到声腔的作用,不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式,即由“板式”来确定。其典型板式有:[原板](2/4节拍)、[慢板]、[三眼](4/4节拍)、[流水]、[快板](1/4节拍)、[散板]、[摇板](自由节拍)等。[原板]为基础(..
2026-04-07c文寿(按语:c文寿获第二届中国王国维戏曲论文奖一等奖的论文《论京剧声腔源于陕西》,原文2.2万字。为使读者在较短时间内了解论文主要学术观点,作者应邀作了如下压缩改写。全文刊发安康市文学研室2003年《安康艺坛》和2004中国戏剧出版社出..
2026-04-07中国古典京剧声腔有其独特的“韵味”色彩,是京剧风格的一个重要特点。所谓色彩,乃借用绘画术语,以通感之法说明戏曲声腔的美感特点的整体体验。中国戏曲的声腔有其特定地区的独特个性,有不同的美感效应,由此形成千差万别的地方戏曲声腔韵..
2026-04-07每次去电影院看电影,都有一种强烈的感觉:自己老了,环顾四周围,正在买票的,或手里拿着票等进场的,百分之九十以上是年青人,差不多都在十六、七岁至二十七、八岁之间。也因为目前香港公映的电影,大多是儿童不宜的,所以小孩子极少,孩子..
2026-04-06脸谱具有很强的艺术性,勾睑也具有高度的技巧性,象书法和绘画一样,用笔要准确有力,渲染需浓淡有致,钩勒则惜墨如金,这样才能画得生动有神,惹人喜爱。勾脸不能按谱照搬,要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目,把脸谱勾活,才能生动地体..
2026-04-06上面对京剧声腔“韵味美”的内涵作了一些描述,但是,“韵味”的本源及其艺术规律又是如何呢?关于这点,简述如下:“韵味”是唐末司空图提出来的。司空图在他的《与李生沦诗书》中说:“文之难而诗之难尤难。古今之喻多矣。而愚以为辨于味,..
2026-03-17京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。打击乐器称武场。管、弦乐器称文场。京剧乐队总称场面,或文武场。文场:京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏,以管弦乐伴奏为主(虽也少不了打击乐),因此传统习惯称管弦乐为文场。文场..
2026-03-17京剧曲牌,是京剧音乐这个综合艺术中的一个相当重要的组成部分,京剧曲牌是伴随着京剧的发生、发展而逐渐形成的。多少年来,经过前人(包括作曲者、乐师、演员、剧作者)长期的舞台实践,在不断吸收与借鉴、精心创作和改革中逐步与京剧形成了..
2026-03-17京剧是“国粹”,是中国最大戏曲剧种,已有200年历史。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深..
2026-03-17扫描二维码分享到微信或朋友圈