京剧声腔丰富,包罗万象,来源广泛而复杂,这里作一个简单罗列。
1、属于皮黄声腔系统的部分(主腔部分,使用胡琴伴奏)
西皮:脱胎于梆子声腔,最早产生于湖北襄阳地区,名叫襄阳调。
基本板式有--慢板
原板
二六
流水
快板
散板(导板、散板、摇板、回龙、小导板)
反西皮:乃西皮调的反调。
基本板式有--摇板
散板
二六
二黄:起源争论性较大,有安徽说、江西说、湖北说、陕西说四个说法,安徽说是传统主
流说法,但是近些年来湖北说法证据充分,陕西说法也十分流行,二黄起源问题一直是戏
曲音乐学的最大焦点。
基本板式有--慢板
原板
二六
快原板
跺板
碰板
散板(散板、摇板、回龙)
反二黄:二黄调的反调。(基本板式同二黄)
汉调二黄:传统的汉剧二黄唱法,在京剧中也有应用,如《红娘》里“我小姐红晕上粉面
”
徽调二黄:传统的徽剧二黄唱法,在京剧中也有应用,如《白蛇传》中“亲儿的脸,吻儿
的腮”
2、属于徽戏曲调的部分(常用声腔)
四平调:又叫二黄平板,使用笛子伴奏,基本板式只有原板和慢两种,属于昆腔、二黄腔
、弋阳腔、余姚腔在安徽的融合形成的特殊声腔,另有反四平调是四平调的反调,梅派名
段《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”就是唱的四平调。
吹腔:又叫安庆调,是西秦腔到达安徽与安徽本土的四平腔融合以后产生的一种介于板腔
体和曲牌体之间的声腔,吹腔广泛存在于全国各类剧种中,用笛子伴奏,但带有过门乐。
如《单刀会》《贩马记》等中均使用吹腔演唱。
基本板式有--原板
慢板
流水
高拨子:与吹腔合称“吹拨子”,是西秦腔到达安徽安庆地区形成一种特殊声腔,后随徽
剧被京剧继承,成为京剧常用声腔,原来使用拨子胡琴伴奏,现在逐步改为胡琴伴奏,唱
腔音调高亢,富有特色。
基本板式有--(导板、回龙、原板、散板、摇板)
3、属于梆子声腔系统的部分(使用梆子击节,胡琴伴奏)
南梆子:为梆子声腔到达安徽的南方化以后的产物,柔美凄婉,京剧中只有小生和旦角才
使用南梆子唱腔,基本板式只有导板和原板两种。如《霸王别姬》中虞姬唱“看大王...”
一段就是南梆子的经典唱段。
娃娃调:又名西皮娃娃调,调行同西皮相近,更加粗圹激昂,接近于梆子声腔的“吼”唱
,使用梆子击节,海笛和梆笛加锣鼓伴奏,具有浓郁的山陕梆子气氛。
4、属于昆曲和高腔系统的部分(使用昆笛和锣鼓伴奏)
昆腔:京剧中保留了大量的昆腔戏,特别是武戏部分,如《夜奔》、《挑滑车》、《小商
河》等等,只有昆腔才能配合好京剧武打。
昆弋腔:是昆腔和弋阳腔(属于高腔)的混合声腔,也广泛存在于京剧唱腔中。
吟诗、山歌、琴歌:均来自于昆曲唱腔,在《霸王别姬》《群英会》中均有使用。
5、属于打锣腔系统的部分(唢呐,小锣,鼓伴奏)
南罗:又名罗罗腔,在山西、河南、山东戏曲里直接叫做罗腔或罗罗调、罗罗腔,来源于
鄂东北地区的田歌,随着徽汉剧被京剧所吸收,一般只出现在小丑和小旦的戏中。如名丑
李庆春《打面缸》里面就是唱的南罗。
6、属于山东柳子戏的部分(曲笛加海笛伴奏)
柳枝腔:曲调轻快跳跃,十分活泼,只有在《上小坟》一剧中为京剧专用唱腔,整个此剧
全部使用该腔。
7、属于弦索声腔部分
银纽丝:只有在《探亲家》一剧中使用,源于扬州乱弹戏的传统曲调。
8、属于安徽花鼓戏的部分
凤阳歌和献花调:只有在《打花鼓》一剧中使用,都是民歌中曲调被京剧吸收融化了。
9、属于滩簧声腔系统的部分
少见,穿插于个别剧种使用,直接来源于苏州滩簧(下江滩簧),使用二胡伴奏,诙谐幽
默。
10、属于河北民歌的部分
使用笛子伴奏,京剧著名小戏《小放牛》专用曲调,直接来源于河北民歌。
中国戏曲博大精深历史悠久,与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列,称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲在中华民族文化艺术史上,以及在世界艺术宝库里,占有独特的地位。中国戏曲有三百多个剧种,古今剧目,数以万计。众多的戏曲剧种在声腔上分为四..
2026-05-24具有“国粹”之称的京剧声腔源于陕西,这是安康市文艺创作研究所研究员文寿的新发现。陕西省戏剧家协会召开学术论证会,认为这是我省戏剧研究中的突破性成果。据文寿研究员介绍,长期以来,普遍认为乾隆五十五年徽班进京带去二黄调;道光年间..
2026-05-24京剧皮黄声腔的前身是徽汉调,经过一个时期的互相吸收与融合,又从昆曲、秦腔、弋阳腔不断吸收营养,而形成了京剧。所以在京剧剧目中除了皮黄声腔以外,尚有一些既保留了原剧种的音调,又京味化的唱腔,例如汉调就是一例。在京剧形成过程中,..
2026-05-24蟒袍、裙袄、斗篷、云肩、官服、彩鞋、旗鞋、厚底……正在三山会馆举行的中国京剧文化收藏展上,收藏家包畹蓉提供的一件件色彩绚丽、做工精致的京剧服饰,让人充分领略了京剧艺术丰富的文化内涵。一件淡雪青文房四宝小生褶子,是京剧艺术大师..
2026-05-23京剧的武戏(武生、武丑、武旦-刀马旦)用昆腔,由于京剧的皮黄音乐属于板腔体,有过门、间奏,不方便持续不断的表演,因此不能胜任载歌载舞。武打或武戏的表演既模仿武术,又加入了许多的舞蹈动作,这两种技艺都要求连贯、优美,可视性强,因..
2026-04-30中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过..
2026-04-30我从11岁考入北京市戏曲学校,迄今40年来,我学京剧,看京剧,演京剧,教京剧,到现在成为中国最著名的北京京剧院的一院之长,对京剧艺术已经习以为常,甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索京剧艺术的奥秘,总结京剧艺术的三大美学特征,..
2026-04-30谈到声腔的作用,不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式,即由“板式”来确定。其典型板式有:[原板](2/4节拍)、[慢板]、[三眼](4/4节拍)、[流水]、[快板](1/4节拍)、[散板]、[摇板](自由节拍)等。[原板]为基础(..
2026-04-07c文寿(按语:c文寿获第二届中国王国维戏曲论文奖一等奖的论文《论京剧声腔源于陕西》,原文2.2万字。为使读者在较短时间内了解论文主要学术观点,作者应邀作了如下压缩改写。全文刊发安康市文学研室2003年《安康艺坛》和2004中国戏剧出版社出..
2026-04-07中国古典京剧声腔有其独特的“韵味”色彩,是京剧风格的一个重要特点。所谓色彩,乃借用绘画术语,以通感之法说明戏曲声腔的美感特点的整体体验。中国戏曲的声腔有其特定地区的独特个性,有不同的美感效应,由此形成千差万别的地方戏曲声腔韵..
2026-04-07每次去电影院看电影,都有一种强烈的感觉:自己老了,环顾四周围,正在买票的,或手里拿着票等进场的,百分之九十以上是年青人,差不多都在十六、七岁至二十七、八岁之间。也因为目前香港公映的电影,大多是儿童不宜的,所以小孩子极少,孩子..
2026-04-06脸谱具有很强的艺术性,勾睑也具有高度的技巧性,象书法和绘画一样,用笔要准确有力,渲染需浓淡有致,钩勒则惜墨如金,这样才能画得生动有神,惹人喜爱。勾脸不能按谱照搬,要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目,把脸谱勾活,才能生动地体..
2026-04-06上面对京剧声腔“韵味美”的内涵作了一些描述,但是,“韵味”的本源及其艺术规律又是如何呢?关于这点,简述如下:“韵味”是唐末司空图提出来的。司空图在他的《与李生沦诗书》中说:“文之难而诗之难尤难。古今之喻多矣。而愚以为辨于味,..
2026-03-17京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。打击乐器称武场。管、弦乐器称文场。京剧乐队总称场面,或文武场。文场:京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏,以管弦乐伴奏为主(虽也少不了打击乐),因此传统习惯称管弦乐为文场。文场..
2026-03-17京剧曲牌,是京剧音乐这个综合艺术中的一个相当重要的组成部分,京剧曲牌是伴随着京剧的发生、发展而逐渐形成的。多少年来,经过前人(包括作曲者、乐师、演员、剧作者)长期的舞台实践,在不断吸收与借鉴、精心创作和改革中逐步与京剧形成了..
2026-03-17京剧是“国粹”,是中国最大戏曲剧种,已有200年历史。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深..
2026-03-17一“戏曲”,“戏曲”,“戏”必有“曲”。这里说的“曲”,主要是指唱腔。因为最早的戏曲在有“戏”之前是先有“曲”的――文人依“曲”填“词”,演员按“曲”唱“戏”。从元代的北曲杂剧、南曲传奇,到明代的昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚..
2026-03-16“舞台方丈地,一转万重山,出门三五步,咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。在舞台条件允许的情况下,有时采取写实的空间处理。如家居、公堂、金殿等空间固定..
2026-03-15讲做京剧演员嗓音的重要。唱与念是戏曲艺术的两个重要表演手段,做一个戏曲演员,首先要把嗓音练好。“子弟”为梨园子弟的简称,“客”为商贾之简称。全句是说做一个京剧演员,如果没有一条好嗓子,就象做生意没有本钱一样。..
2026-03-15我接触京剧时才七、八岁,酷爱京剧的父亲聘请了上海大世界的“小神童京剧团”的米一栗老师来我家教兄姐唱京戏,大姐学老生中的“乌盆计”“甘露寺”,二姐、三姐学青衣,“起解”、“玉堂春”、“三娘教子”、“贺后骂殿”......哥哥学“定军..
2026-02-23扫描二维码分享到微信或朋友圈