在下自幼喜爱京剧,现今居住在澳大利亚墨尔本已有二十年,但仍旧时时忘不了国剧京戏。近期每上网必看《中国京剧论坛》,但苦于无法打中文,故一直未能与戏迷网友们进行交流。近日在网上下载了一个可输入中文的软件,欣喜若狂,故也想打几句来班门弄斧一下。目的是抛砖引玉,望各方大家多多指教。
我很喜欢京剧,尤其是特别崇拜老生余叔岩。可惜本人生不逢时,无缘当场观其表演,只能听其十八张半老唱片来过过瘾而已。另外,还有杨宝森,王少楼,陈大?,程君谋、谭富英和孟小冬等我也都喜欢。从五十年代后期到六十年代初,曾经有幸亲临观赏过其中的谭富英,程君谋和陈大?的演出,可那时在下尚年幼,根本不懂那些大牌名角到底好在哪儿。我喜欢的琴师是王瑞芝,赵继羹,孙左臣,李佩卿,耿少峰,王少卿(主要拉梅派,拉老生也很见功夫)和杨宝忠等。其中最好听的是王瑞芝的琴声。
四十多年来,一直在琢磨京剧是如何演唱的,现将在下的一些学习感想点滴略表如下:
演唱京剧首先是必须要学习京剧音韵,俗称湖广音、中州韵,也有统称其为中州音韵的。除字音的阴平(即第一声)与普通话相同外,其余阳平(即第二声)、上声(即第三声)和去声(即第四声)三声的调值与普通话都不同,另还有入声字(即第五声)。但入声字用得不多,入声字一般念得很短促,而且可随其他四声的调值来念。在唱念时除入声字外,每个字都要分字头、字腹和字尾(即声母、元音和韵母,注:有些字是无韵母的,还有些字是无声母的)来念清楚,京剧的十三辙已表述得一清二楚。不过在一句唱词或念白中,切记每个字都必须有轻重和长短之分。除此之外,还有尖团字和少量的上口字(即古读音,某些古读字音现今还存在于方言中)。中州音韵,中州在哪儿?古人云,九州之中为中州。而从现在的地图来看,也只能估计,可能是以河南和湖北为中心,包括周边省份的一大片区域,这就是中国古时的中原地区。古人曾经编过一部韵书叫《中原音韵》,再次估计,可能就是当时的普通话,即当时的官话,而且中国古代大多建都于中原地区。单从这一点来看,京剧作为国剧是当之无愧的,尽管京剧从形成至今的历史还不足二百年。所谓的韵味,首先是从字的声韵中而来,再加上其他演唱技巧而使唱腔更俱完美。京剧曲调的旋?基本上是按字音的平、上、去、入来设腔的,若改变了字音的调值,唱腔旋?必然随之而变化,这就不成其为京剧曲调了。即使创新腔,也必须尊从京剧字音平、上、去、入的规?来设腔,这样才能不失其京剧味儿。可是这也不是绝对的,确切地说必须“以字设腔”为主,偶尔亦可“以字就腔”。其次是发声技巧,必须掌握高、中、低不同音域的不同共鸣部位。如立音,即高音,用头腔共鸣。脑后音,即鼻音,用鼻腔共鸣。下界老音,即低音(喉音),用喉腔共鸣等。另外,还有一种叫嘎调,其实就是泛音,用小嗓突然拔高而产生一种不同寻常的效果。再者要掌握京剧演唱中的抑、扬、顿、磋和装饰音的运用,其中最重要的是擞音的运用。最后还要练习喷口,因为在京剧演唱中某些字必须用气喷出来才够劲儿,这些字也叫“喷口字”。
擞音也叫疙瘩音,有硬擞音和软擞音之分。杨宝森善用硬擞音,即在很短的时间内,略有间隔地抖动一到二下,状如轻微干咳。这就是明显的杨宝森特征。而余叔岩多用软擞音,同样是在很短的时间内,无间隔地抖动二到三下,状如及快速的小波浪音。这又是明显的余叔岩特征,除余外,王少楼也明显如此。而其他老生演员用擞音的程度各不相同(注:如上“论述”完全是个人感觉)。另外,还有水音(即波浪音,注:陈大?用此音较多)和空音(即在演唱中某字如同念白,无明显音阶的上滑音)等等,等等。抑、扬、顿、磋即轻重缓急,就是俗话说“要有节奏感”。想必这一点是不难理解的,但其中却包含着一个非常重要的技术问题,即常说的“气口”,气口就是在一句唱腔中有某几处停顿间歇处必须唤气。另有一些微小停顿不须换气,因为那不是气口。因此,在下粗浅地认为,一旦掌握这些最基本的方法和技巧,才能说学会唱戏了,不过还不包括身上和把子。严格来讲,“会唱戏”的定义中应该包含“唱、念、做、打,四功五法”。过去管演戏就叫做唱戏,唱戏不同于唱歌,歌是一首一首唱的,而戏是一出一出唱的。所以,毫无疑问,要唱戏不下功夫是唱不了的,清唱也决不是只要张嘴即成的。
今儿所简述的主要是关于一些老生的基本唱法,并且完全是个人体会。青衣的唱法是以胸腔共鸣为主,其他装饰音等与老生也有相近之处,可惜在下至今还未曾对此进行研究过。对于京剧,在下纯属业余爱好,既未拜过师,亦未真正学过戏,连票友都算不上。所以,就无法再往下聊身上和把子了,但在下对此依然兴趣浓厚。望戏迷网友中高人大家不妨聊聊京剧中的身上和把子,请上受在下一拜。据传说,早先的内行艺人们还是很乐意教业余者唱腔的,可是,身上和把子是从不轻易教人,原因是怕饭碗被人给抢走,此话说来也不无道理,不懂身上、把子就无法演戏。如今时代不同了,京剧的境况又如此这般,说句笑话,恐怕现今没什么人会去抢京剧演员的饭碗的。
以上所述,主要内容和一些个人的看法可能与近期网上论坛讨论趋向有一定距离,望多包含指正。
我今年16岁,是北京景山中学学生。听戏可谓我人生中最大的幸事。尽管我还有点小。尽管今日戏曲已无当年的气派和辉煌,人心思变,西风东渐。可我还是一如既往地喜欢。从前我以为我仅是喜欢梅派唱腔的端丽,程派唱腔的古风,可后来才意识到其..
2025-05-31(1)央视戏曲频道印象广告过多,节目前面的引子太长。各个栏目的自我宣传版本多而频繁,翻来复去。戏剧完整播放的太少。尤其是教唱或者教身段的节目,节目的引子太长太热闹,不知何为主体。花里胡哨的成分太多了,就如同包装很大,花纸一层..
2025-05-31(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔..
2025-05-31京剧长袍类,也可以叫袍服类的服装,包括蟒,帔,褶子,开氅,箭衣,以至斗篷,长背心,旗袍等。其中主要的还是蟒,帔,褶子和开氅。先说蟒,现在有的人因为蟒字不好理解或不太好看,就写成了莽。这两个字都可以用,书上都见过。为什么叫作蟒..
2025-05-31古代作战时,战士穿的铠甲,在京剧舞台上有专用名词,叫做靠。演员穿上这身铠甲,也有个专用名称,叫作披靠,或叫扎靠,就是把铠甲披在身上或系在身上,生活中的铠甲一般是用皮革或铁叶子做成的。每副铁甲大约有四、五十斤重,穿在身上沉重冰..
2025-05-31靴鞋类是服装里的第五大类,只有靴鞋两种。靴子主要是厚底的官靴。男性角色用的比较多。什么叫官靴呢?靴筒子比较长,用青缎子做成的,靴子底大约有二寸到四寸厚,并刷成了白色。在生活里没有这样厚底的鞋。在舞台上靴底加厚,是经过艺术加工的..
2025-05-31从150多年来京剧发展的历史长河来看,男旦一直是活跃在京剧舞台上的历史现象。从同、光十三绝中的梅巧玲算起,就有余紫云、梅竹芬、朱莲芬、陈德霖、路三宝、王瑶卿、阎岚秋、冯子和、赵君玉、徐碧云、朱琴心、时小福、赵桐栅、于连泉,黄桂秋..
2025-05-30京剧本来是一种地方性的戏剧表演形式,由于它传遍中国大江南北,深受群众欢迎与喜爱,所以就慢慢演变成了代表中国艺术特色的全国性戏剧。大约在200多年前,清朝的乾隆皇帝在南巡时,对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是,在他80岁生日的时候..
2025-05-30库尔勒市地处祖国西北边陲,是蒙、汉、维、回等多民族集居的边疆县级市,也是巴音郭愣蒙古自治州的首府、新疆生产建设兵团农二师领导机关所在地,更是新疆军垦事业开发的起点。早在一九四九年新疆刚刚解放,成建制的解放军部队风尘仆仆地来到..
2025-05-30京剧行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当,一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣。生行..
2025-05-30编剧是现代一个独成体系知识专业。本不是可作“泛谈”的话题,思考良久,从事演员这个行业,必然较长时间接触剧本,我也只有站在演员的角度从分析角色的认识里,谈谈传统京剧剧本的构成。诸位;“草船已到江心”有不同意见尽可万见(箭)齐发..
2025-05-30清朝乾隆五十五年(公元1790年),来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。随后,..
2025-05-29京剧脸谱京剧脸谱脸谱是京剧的一种表演手段,脸谱历史很悠久。脸谱来源于生活:生活上常常形容人的脸色的变化,比如说:吓得煞白,臊得通红,晒得漆黑,生病的人形容脸色蜡黄等等。脸谱就是把这种夸张的说法,再用夸张的手法画在脸上。用来描..
2025-05-29行当的划分由来已久,大约在七八百年以前,元人杂剧时代,就划分出来很多行当。当时,这些行当的名词叫作脚色,大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末,旦又分为正旦、外旦、搽旦,净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末..
2025-05-11京剧是中国戏曲的精华与典范,世人誉称东方艺术瑰宝。与之同类同源约四、五十个称为“皮黄”腔系的剧种,分布在川、粤、徽、鄂、湘等约二十个省、市、自治区。在中国戏曲史典籍和教科书中,对于京剧的产源及促成“皮黄”剧种声腔的形成,多数..
2025-05-11京剧大师梅兰芳生活一向极有规律,喜欢清淡的饮食。平时爱吃北京风味菜肴,如爆三样、麻豆腐、熬白菜、卤肉丸子等。他做菜讲究精致,尝过其烹制的狮子头、八宝鸭、咖喱鸡等菜的人,无不称其手艺不俗。梅兰芳很节制饮食,从不过量。每顿饭后必..
2025-05-11京剧的曲牌就是曲调的名称,俗称牌子,如[点绛唇]、[将军令]等。曲牌各有固定的名称、句数、句格(包括长短不等的字数、字音的平仄等),以及曲调方面的板式、板数、调高等,格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词,只用它的曲调作为器乐演奏的..
2025-05-10由全国十三省、市,三十余名优秀京剧票友组成的《全国京剧票友艺术团》,在全国著名京剧票友活动家简祥富先生率领下,于2006年6月6日经香港、泰国6月10号到达台北。全团辗转到达花莲、阿里山、日月潭、高雄等地观光游览了四天,于6月15日上..
2025-05-10二百年来京剧不同行当、流派演唱五彩缤纷,这些演唱怎样从理性区分,怎样联系、怎样概论,怎样发展,几十年来我在教学、研究、实践、总结、归纳出京剧演唱几许心得,今天公众请大家批评指导!第一、总法"五多":多听、多看、多学、多练、多思。..
2025-05-10“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧,把吸入的气息合筒呼出,由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足,发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀,发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽,由此发出的声音自然也就干枯竭尽..
2025-05-10扫描二维码分享到微信或朋友圈