也许你接触京剧艺术不久,也许你和我一样从小就喜爱京剧。作为你的同好者,我想和你谈谈心、说说话。新年将至,我把我由衷的倾诉当作一份薄礼献给你,也献给我所爱着的京剧艺术。
我一直觉得,京剧艺术就其成形和发展的历史而言,并不算很长。但它却很快地成为中国戏曲艺术集大成的代表剧种,并迅速达到鼎盛。不仅是它的程式技巧,更重要的是它背后的文化内涵和美学基础。以中国古典哲学为根基的传统文化和美学,在京剧艺术中得到了充分的体现,使得它较之其他剧种,更为规范、大气、全面。所以,传统文化的熏陶是正确欣赏和了解京剧的前提,也是它发展下去的命脉。而这种熏陶使我们不是从一技一艺、一派一戏中去看京剧,而是站在传统文化的高度去审视它,我们就能明晰一条规律,坚持一些原则,得到一双慧眼。就不至于对它的表象和当今的某些现象感到迷茫和困惑,就不至于走向思维的偏激,就能更宽容更准确地对待它,就能真正从一门艺术中得到升华,从而提高了自我的修养、激发了生活的热忱、对我们自己的文化产生应有的敬畏和自豪。如果这样不是很好吗?
是不是说得太玄奥了?一点也不。京剧艺术的伟大在于它的包容,不论你是何等学力、什么社会地位,它都能让你爱上它而终生不舍。不论你是业内的演员、专家,还是业余的戏迷爱好,它只把最美的一面呈现给真正读懂它的人。而这“懂”与“不懂”全在一种缘分、一定积淀、一点悟性,而不取决于你认多少字、看多少书、吃不吃这碗饭。太多从事京剧的“内行”,反而终生离它的真谛很远,那只是一份职业,只是一种谋生和聚财的手段,舞台上没有他们的理想,也没有他们对自己和对观众的真诚;也有太多痴迷京剧的“外行”,反而终生和它就像是一对热恋的情人,不离不弃、无怨无悔。啊,那是多么美好而简单的境界,为什么我们不去享受它呢?
传统是一种精神,而不是形式。见到很多人,看上去打扮得像清末的遗老遗少、或民国的旧式文人,但他们的思想和行为却难以用“文化”和“美”来定义,那只不过是一种装饰。一些喜好传统的人常常这样不自知的流于了形式,变得古怪而可笑。青年人、少年人请不要这样,有可能误了自己,也侮了京剧。
京剧是迷人的,但世上一切迷人的东西都可能有毒有刺。常听到看到一些戏迷成了戏痴,不顾了生活、不顾了人情、不顾了时光。他们的情趣反而越来越窄,他们的想法反而越来越旧,他们精神反而越来越混沌,他们的举指反而越来越猥琐。任何有光辉的东西必然也有黑影,京剧也不是例外。旧社会人们把一些演员讽作“戏子”、“下九流”、“跑江湖”的,也不是空穴来风,人性的丑恶在做戏为生的艺人圈、名利场显露得更加张扬,谄媚、色诱、勾斗、互诋,精明的人不少,厚道的人不多。那些陋习歪风就是在当今也不是无踪可寻,“受尊者先自尊”,个人如此,一个行业不也如此么?那么,若说这是行内的潜规则、生存的逼迫、名利的熏心。作为爱好艺术的我们,还有什么理由不远离、不抵触、而去沾染它们呢?为什么我们还要去做“拉拉队”、去做传谣筒、去做网络上的批斗员呢?为什么论坛里还要有苛薄的揭羞、有无聊的吹嘘、有对人不对事的谩骂、有不负责任的谣传呢?青年人、少年人请不要这样,有可能误了自己,也侮了京剧。
京剧艺术是人创造的,它也能被人毁掉。
别误会,我无意说教。真的,也无资格说教。我与你一样,或多或少,或轻或重,都走过弯路。我爱京剧,也希望京剧能爱我;我爱你,也希望你能爱我。我不想让京剧只存在于一种记忆,我不想让京剧只存在于一种符号;我不想京剧惹时代生厌,也不想爱戏的你我惹彼此生厌。
又是一年过去了,作为“裘迷”的我在网上已经写了五个年头了。也许真的该有些自知之明了,说得够多了吧。
其实,我只懂得了一点点,我告诉你吧:经典的不会太多,美丽的不能长久。
哎??,我说真的:
经典的不会太多,美丽的不能长久。
永远爱着京剧,永远爱着爱着京剧的人。
裘迷2006年岁末
我还是喜欢把京戏叫玩艺儿,可以观摩玩味,这个是娱乐,娱人耳目。但解读京戏可以扯得上文化。文化这个词已经严重泛滥,搞点什么故作姿态的东东都敢叫文化。我想几十年前的那些伶人怕是要嘻笑起来。看了京剧社区的一位高人说的话,有点感触。..
2026-08-31“菊苑同心京剧社”位于东城国子监,票社聚集着一些有志于弘扬京剧艺术的痴迷者。名为“同心”,充分体现了京剧社的建社原则:喜爱、宗法的流派和名家可以不同,但传承京剧的志向相同;表演水平和实践经验可以不同,但虚心求教,共同学习的愿..
2026-08-08直言不讳地说,好几年前,因为看《武家坡》里的平贵戏妻,薛平贵那眉目间的轻浮和色意,王宝?的贞烈和胆识,简直都是逼真到了极致,一点都不逊色于都市言情片的恩恩怨怨。打那以后,便稀里糊涂地迷上了京剧,程度的与日俱增让我身边的人每每提..
2026-08-07多少年来,报刊上常常有些“梨园轶事”、“梨园掌故”一类的小品文,甚至更早一些,清代末年文人的笔记一类的书上也有谈戏的文字,所叙述的故事固然有属实的,但其中不少似是而非,或张冠李戴,甚而至于无中生有,这些文字都是辗转误传而来。..
2026-08-07清光绪年间,画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像,传世以后,称为"同光十三绝"。画中绘老生4人:程长庚饰《群英会》之鲁肃,卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮,张胜奎饰《一捧血》之莫成,杨月楼饰《四郎探母..
2026-08-07京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法,表演技术,都有各..
2026-08-07京剧早期老生演员中的杰出代表人物是程长庚、余三胜、张二奎。同时还有王九龄、薛印轩、卢胜奎、杨月楼等人。程长庚京剧早期老三杰(老三鼎甲)之一,对京剧形成和发展有重要贡献。名椿,字玉珊,安徽潜山人。自幼坐科徽班,出科后随父入京,..
2026-08-07一、片面追求大制作、大排场、大场面。这样做的后果:(1)、投资多,舞台布置难,道具搬运难,需要演出的配角多,一般中小剧团演不起,票友更票不起,如此将不利于剧目的推广、普及。(2)、投资多,演出费用多,直接造成演出成本高、票价高..
2026-07-121961年2月13日(大年除夕夜)的晚上,原北京京剧团(现改为京剧院)全体演员、乐队以及舞美等工作人员为欢度佳节,在北京市工人俱乐部,举行了一场别开生面的春节联欢晚会,演出了一台丰富多彩的文艺节目,歌舞、杂技、戏法外,精彩的大轴戏是全团..
2026-07-11中国戏曲博大精深历史悠久,与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列,称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲在中华民族文化艺术史上,以及在世界艺术宝库里,占有独特的地位。中国戏曲有三百多个剧种,古今剧目,数以万计。众多的戏曲剧种在声腔上分为四..
2026-05-24具有“国粹”之称的京剧声腔源于陕西,这是安康市文艺创作研究所研究员文寿的新发现。陕西省戏剧家协会召开学术论证会,认为这是我省戏剧研究中的突破性成果。据文寿研究员介绍,长期以来,普遍认为乾隆五十五年徽班进京带去二黄调;道光年间..
2026-05-24京剧皮黄声腔的前身是徽汉调,经过一个时期的互相吸收与融合,又从昆曲、秦腔、弋阳腔不断吸收营养,而形成了京剧。所以在京剧剧目中除了皮黄声腔以外,尚有一些既保留了原剧种的音调,又京味化的唱腔,例如汉调就是一例。在京剧形成过程中,..
2026-05-24蟒袍、裙袄、斗篷、云肩、官服、彩鞋、旗鞋、厚底……正在三山会馆举行的中国京剧文化收藏展上,收藏家包畹蓉提供的一件件色彩绚丽、做工精致的京剧服饰,让人充分领略了京剧艺术丰富的文化内涵。一件淡雪青文房四宝小生褶子,是京剧艺术大师..
2026-05-23京剧的武戏(武生、武丑、武旦-刀马旦)用昆腔,由于京剧的皮黄音乐属于板腔体,有过门、间奏,不方便持续不断的表演,因此不能胜任载歌载舞。武打或武戏的表演既模仿武术,又加入了许多的舞蹈动作,这两种技艺都要求连贯、优美,可视性强,因..
2026-04-30中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过..
2026-04-30我从11岁考入北京市戏曲学校,迄今40年来,我学京剧,看京剧,演京剧,教京剧,到现在成为中国最著名的北京京剧院的一院之长,对京剧艺术已经习以为常,甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索京剧艺术的奥秘,总结京剧艺术的三大美学特征,..
2026-04-30青少年文明礼仪01、问别人话的时候先说“请问”。02、别人给了自己什么东西,要说“谢谢”。03、不要打断大人们的谈话,除非真的有急事。04、如果真的需要跟某人说话,最好先说一句“打扰了”。05、如果在做一件事前拿不定主意,先去征求父母..
2026-04-15谈到声腔的作用,不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式,即由“板式”来确定。其典型板式有:[原板](2/4节拍)、[慢板]、[三眼](4/4节拍)、[流水]、[快板](1/4节拍)、[散板]、[摇板](自由节拍)等。[原板]为基础(..
2026-04-07c文寿(按语:c文寿获第二届中国王国维戏曲论文奖一等奖的论文《论京剧声腔源于陕西》,原文2.2万字。为使读者在较短时间内了解论文主要学术观点,作者应邀作了如下压缩改写。全文刊发安康市文学研室2003年《安康艺坛》和2004中国戏剧出版社出..
2026-04-07扫描二维码分享到微信或朋友圈