提起豫剧，观众会脱口而出“常香玉”；说起黄梅戏，大家会异口同声“严凤英”；而谈起评剧，谁都忘不了“新凤霞”；更别说京剧的“梅尚程荀”……日前，在中国艺术研究院戏曲研究所启动的“当代戏曲表演艺术家系列研究工程”上，著名戏剧专家刘厚生深有感慨地说，每个剧种都应当有掌大旗的演员，要有自己的代表性人物。戏曲发展到现在，取得了不少成绩，从演员这个角度来说，现在虽不乏好演员，但缺少剧种的代表性人物，长此下去，这个剧种就不会有大发展。
一个剧种的成就，并不仅仅是演员的成就，它反映的是编、导、演以及舞台美术的总体水平。但灯光骤亮，大幕拉开，所有的目光都集中到演员身上。演员成为舞台的中心，在他（她）身上，集中了所有幕后的努力，是编、导、舞美等的最终体现。因而，在观众眼里，剧种、剧目似乎就是演员。所谓代表性人物，应当是一个剧种最有成就、最具号召力、最有影响的演员，可以是一个，也可以是不同流派、不同行当的多个演员。成为剧种代表性人物最重要的指标不是获得这个或那个奖项，而是能够广泛地被观众认可，不论是戏剧圈内的专家，还是普通的观众，哪怕是对其不同剧目看法不尽相同，但都承认其艺术水平，喜爱其舞台表演，认同其人品道德。可以说，一个剧种代表性人物越多，流派越多，这个剧种的影响就越大，就越有人缘、有市场、有发展。造成当代戏曲艺术处境艰难的原因有很多，其中演出太少，是当代缺少剧种代表性人物的一个致命因素。刘厚生认为，演员是从演出中成长、成熟起来的，没有经常性、大范围的舞台演出，观众对演员不熟悉，对剧目不熟悉，对剧种更谈不上熟悉。有时候一个演员有个好剧目，演出几场，隔上几年也难得一见，这样的演员，在群众心目中的地位和影响自然谈不上。
著名戏剧专家龚和德认为，剧种的代表性人物，首先是从戏而来，即要有原创性剧目，对剧种发展有重要作用，并能够被广大观众所认同。唯一一个梅花大奖的获得者、京剧花脸演员尚长荣，可以说已经成为当代京剧的代表性人物，《曹操与杨修》、《贞观盛事》等一系列代表剧目，既全面展示了尚长荣的京剧艺术水平，也使他拥有了众多戏迷，并得到了戏曲圈内外观众的喜爱。当然，由于剧种流行程度不同，一些地方剧种的演员不可能具有广泛的社会认知度，如福建梨园戏的曾静萍，但她是被称为戏曲活化石的梨园戏的代表性人物，她的《节妇吟》、《董生与李氏》不仅成为梨园戏的代表剧目，也成为当代戏曲艺术的代表作。而有些优秀中青年演员，在艺术上已经有相当造诣，却迟迟未能拿出自己的原创性剧目，因而很难被称为代表性人物。中国艺术研究院研究员付瑾认为，代表性人物必须是最受关注的焦点人物，离不开现代传媒所带来的知名度，在普遍浮躁的社会心理作用下，在当代社会环境的影响下，戏曲艺术不可能再像以往那样成为社会各界关注的焦点。一位戏曲演员再优秀，也很难像影视歌星那样拥有广泛的知名度。因此，在当代要成为某一剧种的领军人物，对于中青年演员来说，不仅要有艺术上的追求，还必须要学会利用自己的艺术功力、原创剧目、剧种特点，吸引媒体、观众的注意，充分调动媒体来宣传自己，对现代戏曲演员来说这是很重要的一点，也是当前的一个弱点。当然，演员归根结底要靠作品说话。
戏曲演员自身的问题也制约了剧种代表性人物的出现。著名戏剧专家安志强认为，一些有相当实力、有望成为剧种代表性人物的青年演员好话听得太多，听不进批评，也沉不住气。他们没能很好地继承传统中的精华，而是迫不及待地搞所谓创新。当年红线女向电影工作者学习，拍了100多部电影，本可成为百万富翁，但她全身心投入到艺术当中，转向传统学习昆曲，最终成为粤剧大师。北京剧协秘书长杨乾武则尖锐地指出，许多有相当艺术水平、达到一定艺术成就的青年演员，被市场大潮裹挟而动，陷入了认同危机，失去艺术家的独立品格和艺术想象力、判断力和鉴赏力。这是应当引起警惕与深思的。
专家们一致认为，剧种代表性人物的出现，还需要社会的大力支持，领导的高度重视，媒体的重点宣传。拉一把、推一下，使得那些有艺术潜力的优秀中青年演员尽快成长，获得更多观众的认知，对于传统戏曲艺术的弘扬能起到事半功倍的作用。
中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘祯说，启动当代戏曲表演艺术家系列研究工程，以有成就的中青年戏曲表演艺术家为切入点，目的是深入研究戏曲与时代生活的关系，探讨戏曲在新时代的发展与走向，同时也帮助他们总结、提高、进步，扩大观众面，增加知名度。但愿有更多更优秀的中青年艺术家成熟起来，成为各戏曲剧种的领军人物，带动戏曲随时代向前发展。
自从清朝剧作家唐英(1682～1756)原创《梅龙镇》以来，京剧舞台上屡演不衰，尤其是马连良、张君秋两位先生赴港演出后，迅即拍成电影，可见，香港艺人和影剧界人士是很有商业眼光的。前几年，罗怀臻同志改编的越剧《梅龙镇》，虽然大部分情节与..
2025-10-30四十年代初正处在抗日战争的艰难岁月，日伪统治下的北京万家墨面，大夜弥天。1941年3月至1942年12月，日伪政权搞了五次“治安强化运动”，加紧对人民的剥削压迫。水深火热中的沦陷区人民，盼解放，望黎明。许多戏曲艺人以表演艺术为手段，抒发..
2025-10-30
京胡，是京剧音乐艺术载体的重要组成部分，是京剧形成和声腔发展的重要标志。京胡艺术的改革与创新，直接影响到京剧音乐艺术的整体发展，同时，促使京胡从伴奏走向独奏、从民间俗乐走向大雅。中国民族管弦乐学会会长、著名指挥家朴东生先生，..
2025-09-18
唱念做打是戏曲表演的四种手段，也是戏曲表演的四项基本功。打，作为戏曲艺术在表演中必不可少的一个组成部分和重要手段，凡在剧目中表现敌对双方开兵布阵，战场上厮杀争斗，或行侠仗义，除暴安良，与歹徒格斗等情节，都需运用武打的形式来渲..
2025-08-25在传统戏曲艺术中有着许许多多丰富多彩的明珠，并没有因为时间的流逝失去它们的光泽。但是作为拥有它们的主人并没有完全的认识它们，尤其是从理性的角度，尚待它的主人们进一步的研究、认识……起霸是传统戏曲形体舞蹈的典范，是最具有代表性..
2025-08-02科诨，又称“插科打诨”，是戏曲创作、演出中的一种特殊的形式。科诨利用滑稽的语言、动作，把它们穿插于剧情的发展之中，成为古典戏曲构建喜剧性情境的一种重要手段。科诨是一种民族形式，是上至皇帝下至普通百姓都喜闻乐见的一种形式，它的..
2025-07-10艺术结构指的是作家、艺术家根据他对生活的认识，按照艺术形象和主题的要求，对生活材料、人物、事件进行和谐的组合和安排，使之成为一个统一的整体。没有结构就没有艺术品的存在。清初著名戏曲理论家李渔就是把戏曲结构放在戏曲创作的首要地..
2025-07-10表演艺术与其它艺术的重要区别在于创作材料是演员自身。虽然从舞台戏剧来讲，需要音乐、服装、道具以及舞美、灯光、效果多种物质、技术的配合，但主要的是演员的表演体现。从这个意义上讲，戏剧“以表演艺术为中心”的理论是正确的，尤其是“..
2025-07-10从少儿抓起，让戏曲艺术在少儿时期就打上深深的烙印，这是戏曲发展的最基本的策略。一个人的教育是从少儿开始的，就像四季之春，是一个播种的季节，从小给少年儿童注入戏曲艺术的细胞，多开展一些少儿戏曲活动，培养戏曲兴趣，拉近与戏曲的距..
2025-07-10翻开一部中国文学史，会看到：历史上，许多文学体裁都有一个兴衰过程，比如汉赋、骈文、唐诗、宋词、元曲。每一文学体裁的兴盛都有其必然的原因，而巅峰过后的衰落也有其必然的原因。这是历史的规律、艺术的规律。在某种文学体裁衰落后，倘要..
2025-07-10去年9月在浙江海宁召开的“新世纪戏曲论坛”学术研讨会的主题是“走向经典，走向民间”。有一种观点认为，今天的民间已经和以前产生戏曲的民间大相径庭，而且民间的审美情趣也发生了巨大的变化。当下的农村已不是真正意义上的农村，它已经城市..
2025-07-10(六)呼吸和挡气保持有关。还有一个问题要讲，就是我们在唱的时候，不但不能在主观上拼命地把气往外送，需要挡气。这还不够，还须要在呼气发声时，保持一种吸气的感觉。这比挡气更积极，不是消极地挡而是往回赶。这是因为人的呼吸是由两组肌肉..
2025-05-31关于“虚实”这对美学范畴的讨论，常见于中国古代的画论中。谈到虚实用笔，通常是指一种艺术手段，及这种手段所带来的相关艺术效果。画家们首先关注的是，在这样一块有限的二维平面内，那些构成艺术品的材料之间如何搭配组合，即艺术家如何处..
2025-05-30因为舞台布景的空白化，它不特别地指定剧中人活动的空间范围。道具的符号化使它们具有很强的随意性、流动性，可以随时根据需要和演员一样上上下下地活动。无布景的虚笔不指定任何地方，也就可以是任何地方。因此在一小块特定的舞台上，便出现..
2025-05-30在绘画中，讲究虚笔与实笔的互作用，讲究二者之间如何搭配组合的技巧，同时也带来了另一个问题，即艺术品在对现实世界的原型进行模写时，如何加以选择，何者用实，何者为虚。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中，把“虚”与“实”..
2025-05-30
在中国戏由中，将角色分为若干类型，名为行当。“净”是出现较早的行当。元人杂剧里就有“净”行，但与现在京剧中的“净”行有很大差异。元人杂剧里的主要角色，是不由“净”来扮演的。如《李逵负荆》杂剧中的李逵就由“末”扮，而在京剧里，..
2025-02-17戏剧梅花奖得主、莆仙戏优秀旦角演员王少媛不久前辞职，离团时字字哽咽：“为了生存，我常年奔波草台。如今年龄愈增，身体愈差，后半辈子生活没有保障，只能另谋生路。”山西晋城市艺校连续几年没法给戏曲专业开课。中国艺术研究院戏曲研究所..
2024-09-05扫描二维码分享到微信或朋友圈
